Galerie Véra

Douze couches d’un même rouge, posées à plusieurs semaines d’intervalle. La bande claire du bas est laissée en réserve : la toile à peine préparée y fait office d’horizon.

Chaque ligne recopie la précédente, sans règle ni gomme. Les écarts s’accumulent de haut en bas : la dernière ligne garde la mémoire de toutes les autres.

Un disque noir trop lourd, une demi-lune rouge et une bille ocre : l’équilibre tient à quelques millimètres de décalage entre les passages d’encre.

Une fenêtre projetée sur un mur blanc, photographiée chaque jour à la même heure pendant un mois. Ce tirage retient le jour le plus clair.

Une ligne laissée claire sépare deux rouges presque identiques. De loin, elle ne se voit pas ; elle apparaît quand on s’approche, comme un passage.

Un relevé imaginaire, tracé d’un seul geste par courbe, du centre vers les bords. Une ligne sur cinq est appuyée, comme sur une carte topographique.

Deux fougères posées sur le papier sensibilisé, exposées au soleil derrière une vitre : le croisillon de la fenêtre s’est imprimé avec elles.

Une des rares toiles où l’artiste admet un paysage : le ciel, la ligne rouge d’un pont, l’eau ocre d’un midi d’été.

Étude imprimée pour une sculpture en céramique : un pilier, une coupe inclinée, une sphère qui ne devrait pas tenir.

Des centaines de hachures orientées comme les herbes d’un pré sous le vent ; une bande de craie blanche marque le passage de la lumière.